Continuamos ofreciéndoles reportajes sobre eventos musicales celebrados recientemente en la Inmortal Ciudad de Zaragoza. Hoy nos referiremos a la Gala Lírica ofrecida, por la Asociación de Amigos de la Música de la Biblioteca de Aragón, el pasado día 12 de mayo de 2026, en la capital aragonesa.
La Gala Lírica formaba parte, se encuadraba, en el programa oficial de fiestas del popular barrio zaragozano del Arrabal, y se desarrolló, a partir de las 19.45 horas en la Iglesia de Nuestra Señora de Altabás, donde tuvo lugar durante los Sitios de Zaragoza un episodio heroico, (la defensa de la puerta de Altabás), que tiene su reflejo en el monumento a los sitios, obra de Agustín Querol, que preside la Plaza de Los Sitios de nuestra ciudad.
Se inició el evento con la intervención del Presidente de la Asociación de Vecinos del Arrabal, D. Rafael Tejedor, que dijo lo siguiente: Les ofreceremos tres conciertos a lo largo de la semana para que ustedes disfruten también del bel canto y de la música clásica, en un entorno tan envidiable como la parroquia de Altabás. En primer lugar quiero agradecer al equipo pastoral y a todas las personas que colaboran con la parroquia de manera desinteresada, que nos cedan este espacio para que hoy podamos disfrutar de la buena música. Y hoy tenemos a ambas; la Asociación de Amigos de la Música de la Biblioteca de Aragón, un gran elenco formado por entusiastas de la ópera, la zarzuela y el bel canto, que a lo largo de muchos años han hecho de su afición algo más que un concierto, algo para hacerles a todos ustedes disfrutar de la buena música.
Hoy tendremos una Gala Lírica que se llama Antología de la Ópera, la Zarzuela y la Canción Lírica, con un gran elenco formado por las Sopranos, Mary Francis Oyarzábal, María Ángeles Garín y Ana López Sinaga; Tenor, Miguel Ángel Santolaria; Barítono, Pascual León; Dirección Musical y Piano, Javier Montañés; Dirección Artística y Presentación, Miguel Ángel Santolaria.
Todos ustedes tienen el programa y, simplemente, les pido un aplauso para el alma mater, para la persona que representa esta asociación, y que hace que todo esto sea una realidad, que es Miguel Ángel Santolaria.
Intervino a continuación Miguel Ángel Santolaria, y sus primeras palabras fueron de reconocimiento a la labor que realiza Rafael Tejedor al frente de la Asociación de Vecinos, llegando a decir que “es el alma del barrio del Arrabal”. Prosiguió después, Santolaria, con la siguiente introducción: Hoy, como ha dicho Rafael Tejedor, hemos preparado una Antología de la Ópera, de la Zarzuela y de la Canción Lírica, que yo creo será del agrado de todos ustedes.
Pero hoy, al piano, tenemos aquí también con nosotros a otro personaje, pues Javier Montañés, a pesar de su juventud que es evidente, es un auténtico virtuoso del piano. En el año 2020 ganó por unanimidad el Primer Premio Pilar Bayona del Auditorio, de grandes intérpretes de piano. Es el Pianista Titular del Coro “Amici Musicae” del Auditorio de Zaragoza, y es un privilegio que hoy esté con nosotros. Un fuerte aplauso para él.
Vamos a empezar con un género lírico español, la zarzuela, en este caso la Zarzuela EL DIVO, de Díaz Giles. La compuso en 1942 y se la dedicó a Miguel Fleta. Dentro de esta zarzuela hay una romanza que, para muchos, es el verdadero Himno de Aragón. Intentaron que lo fuera pero no lo es, sin embargo éste “soy de Aragón” cuando lo interpretamos no podemos evitar alguna lágrima.
Maestro, vamos a empezar con éste Soy de Aragón.
Al concluir la magnífica actuación de Miguel Ángel Santolaria de la entrañable pieza Soy de Aragón, el numeroso público asistente prorrumpió en espontáneos, fuertes y prolongados aplausos, algo que se repetiría después en todas y cada una de las actuaciones del elenco artístico.
Seguimos con otra zarzuela, del Maestro José Serrano, El Carro del Sol. En su juventud, el Maestro Serrano tenía un cántico valenciano que no podía perder, y al cabo de los años la incluyó en su Zarzuela de un acto y cuatro cuadros. Había conocido a un gran Maestro Compositor italiano, que ustedes habrán oído nombrar, Pietro Mascagni, el autor de la famosa Ópera Caballería Rusticana, que dijo “qué pena que la mejor canción que se ha escrito para piano la haya hecho un español y no un italiano”. Es una canción valenciana preciosa, que hoy nos la va a interpretar nuestra gran Soprano María Ángeles Garín.
Actuó María Ángeles Garín, con gran éxito, y se presentó la siguiente actuación.
Vamos ahora con una zarzuela de las que se denominan del género grande. Esta zarzuela, que la conocerán ustedes, se llama La rosa del azafrán, del Maestro toledano Jacinto Guerrero. Está inspirada en una obra de Lope de Vega, que se llamaba El perro del hortelano, en la que una condesa se enamora de un lacayo de la inclusa, y como hay diferencia de clases sociales consigue que un conde, que había desaparecido su hijo, sea el padre del lacayo y así pudieran casarse. En La rosa del azafrán, la condesa es una dama que tiene una propiedad enorme en Castilla la Mancha y también hay un gañán que está enamorado, y se producen numerosos enredos. Yo escucho La rosa del azafrán en mi videoteca, en una grabación que hizo el Gran Maestro Emilio Belaval, con el que estuve trece años, y la Soprano que encarnaba el papel de Rosario era Ana López Sinaga. Hoy es un privilegio que haya venido, con más fuerza que nunca, para interpretar esta romanza de la que es una especialista. Escuchemos, de LA ROSA DEL AZAFRÁN, la Romanza de Sagrario, por la gran Soprano Ana López Sinaga.
Vamos ahora con una opereta, y además de autor aragonés, del Maestro de Alhama de Aragón, Pablo Luna. Su opereta cumbre fue MOLINOS DE VIENTO. De hecho, él está enterrado en el cementerio de la Almudena de Madrid, en un mausoleo de mármol donde también descansan los restos de su esposa, y en la lápida hay una Virgen del Pilar, como aragonés, y unos molinos por su obra cumbre Molinos de viento.
Fue estrenada en el año 1910 en Sevilla, y recuerdo que un año fuimos a Alhama de Aragón recordando al más grande compositor aragonés de todos los tiempos, Pablo Luna. En esta opereta, la romanza principal es una Serenata, que requiere un gran Barítono. Nos la va a cantar nuestro gran Barítono Pascual León.
El Maestro madrileño Federico Moreno Torroba escribió muchas zarzuelas, pero la más destacada es LUISA FERNANDA.
Está ambientada en el año 1870, cuando derrocaron a la Reina Isabel II durante la Gloriosa Revolución Septembrina. Se llama Luisa Fernanda porque la hermana de la Reina era la Infanta Luisa Fernanda, que se ve envuelta en un triángulo amoroso. En el último acto, hay un dúo que es maravilloso. Es el Dúo de Luisa Fernanda y Javier, que hoy voy a tener el privilegio de cantar junto a la gran Soprano Mary Francis Oyarzabal.
Y vamos a entrar ya de lleno en la gran ópera. El pasado 25 de abril se cumplió el centenario del estreno de la ópera póstuma de Giacomo Puccini, TURANDOT, a cargo de nuestro paisano el mítico Tenor Miguel Fleta, en Alla Scala de Milano, un acontecimiento grande. Nosotros hicimos una conferencia, en esa fecha, en el Centro de Historias, conmemorando el centenario de Turandot, y cantamos algunas de sus mejores arias. No cabe duda de que la principal aría de Turandot es Nessun norma. Vamos con este Nessun norma.
Puccini no terminó esta ópera de Turandot, porque estuvo en un viaje por la Riviera y, cenando con unos amigos, se tragó un hueso de pato y se atragantó. Lo operaron en una clínica de Bruselas pero la operación fue muy mal. Se le declaró un cáncer y murió antes de concluir su ópera. Entre las sábanas de su cama, en la clínica, encontraron la última pieza que compuso, el Tu che di get sei cinta, el aría de la esclava Liú. La princesa de hielo, Turandot, exigía a los príncipes pretendientes suyos la solución a tres enigmas que les planteaba, y si no los acertaban les cortaba la cabeza. El Príncipe Calaf los acierta, ella no quiere casarse con él, y el príncipe le dice que si antes del alba sabe su nombre la liberará de su compromiso. Se enteró la princesa de que la esclava Liú, estaba enamorada del Príncipe Calaf y sabía su nombre.
Mandó que la torturaran para que lo confesara pero la esclava Liú no quiso confesar y se suicidó. Esta aria de la esclava Liú, para muchos es la mejor aria de Turandot. La terminó el Director del Conservatorio de Música de Parma y de Turín, Franco Alfano, y hoy nos la va a interpretar nuestra diva Ana López Sinaga.
Vamos ahora con un Maestro español, Manuel de Falla. Compuso las SIETE CANCIONES populares ESPAÑOLAS. Las más conocidas son la NANA, y la JOTA, esta última es una de las jotas más maravillosas que se han escrito. Nos la va a cantar una especialista, María Ángeles Garín.
Continuamos en esta ocasión con una de las óperas de repertorio más conocidas, que ha dado la vuelta al mundo, que es CARMEN, de Georges Bizet, que fue estrenada en el Teatro de la Ópera Cómica de París. Está inspirada en una novela de un escritor francés, hispanista, que se llamaba Prosper Mérimée. Este hombre escribió las aventuras de una gitana apasionada y libre que trabajaba en la fábrica de tabacos de Sevilla, que seduce al cabo Don José. Por su amor, el soldado abandona el ejército y se vuelve contrabandista, pero al final, celoso porque ella lo cambia por el torero Escamillo, la asesina. De Carmen, de Bizet, vamos a escuchar precisamente el “Aria del toreador” en la voz del Barítono Pascual León.
Volvemos a la zarzuela contemporánea, con el Maestro vasco Pablo Sorozabal. Sus dos zarzuelas más emblemáticas son Katiuska y La Tabernera del Puerto. LA TABERNERA DEL PUERTO es un romance marinero. La historia se sitúa en Cantabreda, un puerto imaginario del norte de España, y gira en torno a Marola una bella joven que regenta una taberna junto a Juan de Eguía, un hombre misterioso a quien todos toman por su marido, escondiendo un turbio pasado de contrabando.
Hoy voy a tener el privilegio de cantar el Dúo de Marola y Leandro con Ana López Sinaga.
Y vamos a seguir con una gran ópera de Giacomo Puccini. Compuso una ópera, que se estrenó en el Metropolitan Opera House de Nueva York, que se llamaba IL TRITTICO porque eran, en tres actos tres óperas distintas; Suor Angélica; Il Tabardo; y Gianni Schicchi. GIANNI SCHICCHI es una ópera bufa, una ópera cómica. Está ambientada en la época de La Divina Comedia, de Dante, y es un poco, si me permiten la palabra, de cachondeo. Allí aparece un muerto, los codiciosos herederos lo camuflan y buscan una persona, Gianni Schicchi, para que suplante al muerto en su lecho de muerte. Su objetivo es dictar un nuevo testamento ante un notario antes de que se haga público el fallecimiento y así anular el documento anterior que los había dejado desheredados, a favor de un monasterio.
Es una ópera bufa, pero en el segundo acto, cuando todo el mundo anda entre risas, aparece por el fondo una bella soprano que canta una de las más bellas arias de ópera que se hayan escrito, tenía que ser de Puccini, claro. Es O mio babbino caro, y nos la va a cantar esta gallega generosa, Mary Francis Oyarzabal.
Ahora vamos con una zarzuela, que es LA PARRANDA, del Maestro malagueño Francisco Alonso, ambientada en la huerta de Murcia. Hay una romanza, para Barítono, que es la Romanza del Platero, de la que hacía una gran versión el Maestro Marcos Redondo. Hoy nos la va a cantar nuestro Barítono Pascual León.
Y vamos a concluir este concierto con, quizás el aria yo creo más maravillosa que se ha escrito. Es de la obra WERTER, del compositor Massenet, y se llama Pourquoi mai reveiller. Werter está inspirada en una novela del alemán Johann Wolfgang von Goethe, titulada Las penas del joven Werter. Werter es un joven poeta sensible que está enamorado de Charlotte. Ella está comprometida con otro hombre por una promesa familiar, lo que desencadena una pasión destructiva y un final fatal. Voy a interpretar, de Werter, el aria Pourquoi mai reveiller.
Nosotros desde estas sencillas líneas de los Reales Tercios de España, también concluimos aquí nuestra crónica sobre este magnífico concierto de la Asociación de Amigos de la Música de la Biblioteca de Aragón, por el que les felicitamos efusivamente.